1．掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知识。
2．了解在特定历史文化背景下中国美术发生、发展、演变的线索脉络和内在逻辑。
3．增强对中国历代美术经典作品的分析、解读和鉴赏能力。
4．培养学生热爱中国传统文化的感情，具备良好的学术素养，能胜任中小学美术教育教学工作需要。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）强调知识系统性、内容简明性与作品经典性的结合。立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而简明地展现中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景。
（2）在重点阐述绘画、雕塑的同时，兼顾工艺、城市与建筑、书法的表述。
2．课程基本内容
课程内容共分八个模块：史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代与当代美术。
（1）史前美术：美术的起源及早期形态、石器、彩陶、陶塑、玉雕、岩画、聚落与居址。
（2）先秦美术：青铜艺术、帛画、玉石雕、漆木雕、工艺、文字、城市与建筑。
（3）秦汉美术：陵墓与苑囿雕塑、帛画、宫殿壁画、墓室壁画、画像砖石、工艺、书法、城市与建筑。
（4）魏晋南北朝美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、砖石与漆木画像、画史与画论、书法、工艺、城市与建筑。
（5）隋唐五代美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、寺观壁画与雕塑、画像石、画史与画论、书法、工艺、城市与建筑。
（6）宋辽金元美术：画家及传世作品、壁画、版画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。
（7）明清美术：画家及传世作品、壁画、版画、年画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。
（8）近现代与当代美术（时间下限截止到1979年）：中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、美术思潮与美术论争、美术教育、书法、建筑、工艺。
（二）课程教学
1．以课堂讲授和图像演示为主，史论知识和创作实践、课堂教学与实习考察密切结合。
2． 既要重视美术形式风格的分析，也要增强对美术作品内涵和思想性的剖析，同时注意相关历史、社会、文化背景知识的阐述。
3．突出视觉艺术的特殊性和直观性，把口头讲述与图像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，提高学生的鉴赏能力。
4．注重考古新发现、研究新成果和新方法的介绍，及时输送给学生最新信息，拓展学术视野。
5．布置相关参考书，留给学生思考问题、判断问题的空间，充分调动学习的主动性和积极性。
6．培养学生中国美术鉴赏的教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第二学期开设本课程，全部学程为1个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
任课教师应具有扎实的专业知识、严谨求实的治学态度和良好的学术素养。一般应具有讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
2．教学设备
（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
（三）课程评价
1．知识考核与能力考核相结合。考核内容主要包括：基本知识、基本概念、综合分析论述能力。
2．考核采用闭卷方式，实行百分制，建议知识性考核内容占70%，能力考核内容占30%。
3．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评相结合的评价方法。
《外国美术史》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《外国美术史》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。
（二）课程目标
1．掌握外国美术史的发展脉络，了解外国美术的历史演变及其原因。了解不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品、世界重要美术流派、主要艺术家及其代表作品。
2．通过对重要的美术大师、经典作品的介绍和分析，提高对外国美术作品的分析和解读能力。
3．构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣。
4．掌握中小学美术教学中有关外国美术鉴赏教学的知识，胜任中小学美术鉴赏教学的需要。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）把握科学性、系统性、艺术性和实用性结合的原则。
（2）关注西方美术杰出成就和基本历史脉络的同时，兼顾对非欧洲国家特别是东方美术的阐释。
（3）重点学习从原始时代到现代的外国绘画、雕塑的同时，兼顾对建筑、工艺经典作品的了解。
（4）注重美术史基础的教学与美术鉴赏能力的培养，通过对美术家、美术现象、美术流派、风格和作品的阐释，建构外国美术史的知识框架和作品鉴赏、分析能力。
2．课程基本内容
课程内容共分七个模块：原始与古代美术、古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术、欧洲中世纪及拜占庭美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、现代美术。
（1）原始与古代美术：原始美术、古代两河地区美术、古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术。
（2）古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术：伊朗美术、印度美术、日本美术、朝鲜美术、古代非洲美术、前哥伦比亚美术。
（3）欧洲中世纪及拜占庭美术：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。
（4）欧洲文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术、德国文艺复兴时期美术、西班牙文艺复兴时期美术、法国文艺复兴时期美术。
（5）17、18世纪欧洲美术：17、18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17、18世纪西班牙美术、17、18世纪法国美术。
（6）19世纪欧洲美术：法国新古典主义美术、法国浪漫主义美术、法国现实主义美术、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术、19世纪德国美术、19世纪英国美术、19世纪俄罗斯美术。
（7）现代美术：野兽派、立体派、表现主义、未来主义、抽象艺术、达达和超现实主义、墨西哥壁画、苏联美术、抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术、后现代主义、女性主义。
（二）课程教学
1．力求内容丰富性、知识系统性与讲授经典性的结合，将宏观的历史线索描述与具体的作品鉴赏、分析结合起来，将课堂教学与课外阅读、观摩结合起来。
2．在重点讲授美术的形式、风格、流派的同时，注意与美术相关的政治经济、思想文化、宗教信仰等背景知识的联系，增强对美术现象发生、演变内涵的剖析。
3．突出视觉艺术学习的形象直观特点，把语言讲述与图像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频播放等现代教学手段，增强学生对作品的认知经验，提高学生的审美鉴赏力。
4．注重不同文化与地域之间美术观念和审美趣味的比较，通过组织学生参观博物馆和美术馆，推荐阅读相关参考书，启发学生思考问题、讨论问题，调动学习积极性。
5．培养学生外国美术鉴赏的教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为60学时。学生修完本课程的全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第三学期开设本课程，全部学程为1个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应受过外国美术史研究的学术训练，具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
